Audi Filia – Música Antigua es un grupo especializado en la interpretación de música del renacimiento y el barroco español e italiano. El grupo nació en 2012 con el propósito de difundir la música antigua, centrándose en la interpretación con criterios historicistas e instrumentos réplicas de la época. El grupo ha ido creciendo musicalmente y ofreciendo actuaciones a lo largo de la geografía española, destacando su participación en el XI Festival de Música Antigua de Alarcos (Ciudad Real), en las Rutas de Órganos Históricos de Castilla la Mancha y presentando propuestas muy innovadoras como el espectáculo “El Canto del Caballero” aunando música antigua y el arte multimedia más actual de la mano de ALUMBRE colectivo fotográfico. En 2015 Audi Filia grabó su primer CD titulado “Doulce Memoire”, un repertorio de música del renacimiento Italiano y Español interpretado con órgano y flautas ganassi. Grabado en el órgano histórico de Torre de Juan Abad (Ciudad Real). En 2024 registraron su segundo disco con el nombre de Dolci miei sospiri, grabado a cuarteto en la Iglesia de Santa Catalina de Tirteafuera (Ciudad Real)
Ángel Cervera Manzanares (Flautas de pico)
Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la guía de Pedro Bonet, Ángel Cervera Manzanares ha construido su trayectoria en torno a una fascinación profunda por la sonoridad antigua y la expresividad de las flautas de pico. Su camino musical comenzó en el Conservatorio de Puertollano, donde obtuvo el premio fin de grado, y continuó con estudios de flauta travesera en Puertollano y Cuenca, ampliando así su mirada sobre el viento-madera y sus posibilidades.
Diplomado en Magisterio (Educación Musical) y maestro de vocación, ha compaginado siempre la docencia con una intensa actividad artística. Se ha perfeccionado junto a maestros como Francisco Javier López, Ángel Boitia, David Antich y Carles Magraner, y ha ejercido como profesor en varias escuelas de música, además de ser organizador y docente en los cursos de verano “Jacinto Guerrero”, donde impulsa el estudio de la flauta de pico y la informática musical.
Ángel ha fundado diversas formaciones —el quinteto “Scandicus”, el dúo “Allegro Vivace” y el trío “Alquimia”— y colabora habitualmente con el trío “Symphonie” y el grupo de música antigua “Audi Filia”, desde donde explora repertorios que abarcan del Renacimiento al Barroco.
Hoy comparte su tiempo entre los escenarios y su labor como maestro de Educación Musical en el C.P. Pedro Simón Abril de Santa Ana (Albacete), donde sigue transmitiendo la pasión por la música como un gesto natural, vivo y profundamente humano.
Rafael del Campo Merino (Clave)
Formado en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, donde obtuvo en 2003 el título de Profesor Superior de Piano, este músico ha desarrollado una trayectoria marcada por la búsqueda de la excelencia técnica y la sensibilidad interpretativa. Su etapa inicial transcurrió en el Conservatorio Profesional Pablo Sorozábal de Puertollano, donde también obtuvo en 2012 el Grado Profesional de Clavicémbalo bajo la guía de la profesora Ruth López, ampliando así su universo sonoro hacia los instrumentos históricos.
Ha enriquecido su formación con clases magistrales de pianistas y maestros como Fernando Puchol, Rafael Quero, Javier Herguera e Ignasi Jordá, encuentros que han dejado huella en su concepción del sonido y en su manera de abordar el repertorio.
Ingeniero Informático por la Universidad de Castilla-La Mancha, integra de forma natural el mundo tecnológico con la pedagogía musical, trabajando para acercar las nuevas herramientas digitales a la enseñanza y generar puentes entre tradición y modernidad.
Su recorrido docente incluye centros muy diversos: ha sido profesor de piano en la Escuela Comarcal de Música de Almodóvar del Campo, y profesor de música en Educación Secundaria en los colegios Ntra. Sra. de la Merced (Miguelturra), San Francisco de Asís (Ciudad Real), San José (Puertollano) y Maestro Ávila y Santa Teresa (Almodóvar del Campo). Participa también como profesor de piano en el curso provincial “Jacinto Guerrero”, donde colabora en la formación de nuevas generaciones de músicos.
Su experiencia artística incluye colaboraciones con agrupaciones como Il Parnasso Musicale, la Coral Universitaria de Ciudad Real y la Banda Sinfónica de Puertollano, espacios donde ha podido explorar diferentes lenguajes musicales y compartir su visión interpretativa.
Alberto Campanero Nieto (Viola de gamba)
Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se especializó en violonchelo barroco y viola da gamba, Alberto Campanero Nieto ha construido una trayectoria que une rigor histórico, sensibilidad interpretativa y una profunda curiosidad por los lenguajes del pasado. Su camino musical se ha enriquecido con el magisterio de figuras como María de Macedo, Itziar Atutxa, Jaap ter Linden, José Vázquez, Wieland Kuijken, Gaetano Nasillo y Ventura Rico, cuyos enfoques diversos han contribuido a moldear su personalidad artística.
Su actividad profesional abarca colaboraciones con numerosas orquestas y ensembles, entre ellas Ars Combinatoria, la Filarmónica de la Mancha, Neotonarte, Camerata Musicalis y la Metropolitana de Madrid. En el ámbito camerístico ha formado parte de proyectos tan heterogéneos como Barrock’n Roll, Transbaroque, Palmyra Ensemble, Ensemble d’Ariadna y L'Albana, espacios donde experimenta con sonoridades históricas desde perspectivas frescas y creativas.
Ha participado en destacados festivales como el Festival de Música Antigua de los Pirineos, el Festival de Música Fundación Monteleón, MUSAE, Artes do Camiño, Los Veranos de la Villa o el Festival de Música Sacra de Madrid. Su versatilidad también se refleja en diversas grabaciones para RTVE, Telemadrid, Televisión Canaria, Radio Leganés y el sello The Recording Consort.
Galardonado con el concurso Acordes de Caja Madrid en 2007 y primer premio del certamen Spaincellence de Ávila en 2012, Alberto combina en la actualidad su actividad concertística con la docencia, llevando a las nuevas generaciones no solo la técnica de la viola da gamba, sino la pasión por un repertorio que sigue vivo en cada interpretación.